Suivez Leyla Newman qui raconte sa transition de l'informatique à une carrière en graphisme ! Tout au long de son parcours, elle a découvert la valeur de l'expression de soi et de la thérapie dans son art. Lisez la suite pour découvrir sa méthode inspirante pour maintenir la créativité en vie et comment elle parvient à un flux de travail idéal avec elle. DreamBox système d'organisation:

1. Parlez-nous de votre parcours créatif ! Qu'est-ce qui vous a poussé à vous lancer dans le graphisme et la fabrication de cartes ?

Ma première exposition à l'art s'est faite par l'intermédiaire de ma mère. Elle a étudié à l'École des arts visuels et est finalement devenue directrice artistique d'une grande banque internationale. Elle a également réalisé son rêve de devenir membre de l'American Watercolour Society et du Salmagundi Club à New York.

Ma mère a encouragé et nourri ma créativité dès mon plus jeune âge. J'ai des souvenirs particulièrement bons des étés à Cape Cod, où elle disposait ses plans de travail et ses outils sur la table de la cuisine. Ses stylos magiques remplis d'encre de Chine ont toujours été mes préférés. Je possède encore certains de ses stylos originaux et d'autres outils, ce qui rend leur utilisation encore plus spéciale aujourd'hui.

Bien que j'aie étudié à l'École des arts visuels en design graphique/communication médiatique, je n'ai pas poursuivi de carrière artistique. Au lieu de cela, j'ai obtenu un emploi chez CompuServe, lançant ma carrière dans l'informatique. Ma formation en graphisme m'a amené à apprendre à des apprenants adultes à utiliser des logiciels graphiques comme Adobe Illustrator. Après avoir eu mon deuxième fils, je me suis lancé dans l'immobilier, où j'ai ensuite commencé à utiliser mes compétences en graphisme et mes compétences techniques pour créer des logos, concevoir des sites Web et des supports marketing pour moi et mes collègues.

Ce n'est que lorsque j'ai déménagé en Angleterre en 2013 que j'ai découvert Stampin' Up et la fabrication de cartes avec des motifs estampés. J'avais exploré des façons d'enseigner aux autres que n'importe qui peut être créatif. L'estampage semblait être une solution parfaite.

2. Nous aimerions connaître la transformation de votre espace artisanal ! À quoi ressemblait votre espace avant et à quels types de défis avez-vous dû faire face pour organiser les fournitures ?

Même si j'ai eu la chance d'avoir une pièce libre pour appeler mon studio, il était difficile d'essayer de trouver des moyens d'organiser tout comme je le voulais. Mon mari m'a beaucoup soutenu et a travaillé dur pour que l'espace fonctionne pour moi. Nous avons essayé plusieurs configurations, et même après qu'il ait construit des armoires pour moi, cela n'a pas résolu l'un des principaux problèmes.

J'allais constamment d'une armoire ou d'un tiroir à l'autre pour récupérer des tampons encreurs, des recharges, des marqueurs, des blocs acryliques, un pistolet thermique, de la poudre à embosser, du papier cartonné - oh mon dieu ! C'était fou. Au bout d'un moment, je ne voulais plus m'embêter - j'ai perdu mon mojo ! J'avais l'impression de passer plus de temps à chercher des trucs qu'à les utiliser.

3. Comment avez-vous entendu parler de Create Room pour la première fois ?

J'ai appris le DreamBox après avoir déménagé au Royaume-Uni. J'ai rencontré Morag (employé de Create Room) en ligne dans un groupe communautaire local et comme nous avions tous les deux les États-Unis en commun, nous avons décidé de nous retrouver pour le déjeuner. Elle m'a parlé de son travail et m'a apporté des informations et des photos de la DreamBox. Nous avons discuté de la façon dont je pourrais organiser mes produits dans la boîte, mais je ne pouvais tout simplement pas la « voir ». Alors qu'on en reparlait un jour, elle m'a envoyé des photos de chez Amy Mandarine DreamBox et c'est là que tout a commencé à cliquer. J'ai enfin pu voir comment je pouvais stocker certains de mes produits. Mais la vraie magie s'est produite lorsque j'ai reçu la boîte. Tout s'est mis en place mieux que je n'aurais pu l'imaginer !

4. Comment le DreamBox résoudre les problèmes rencontrés avec votre ancien espace ?

Assis devant le DreamBox elle-même est transformationnelle. C'est comme une expérience immersive. Je ne sais pas si c'est parce que c'est presque comme son propre espace autonome ou quelque chose d'autre, mais c'est juste une sensation incroyable. C'est difficile à expliquer à quelqu'un qui ne l'a pas vécu lui-même.

Beaucoup de gens disent que vous ne pouvez pas être créatif si vous n'êtes pas désordonné. Je ne peux pas travailler dans un espace encombré. Cela me rend fou d'avoir des choses qui débordent sur une surface de travail ou que des choses tombent sur le sol. Un espace désorganisé ne fait que me faire sentir comme un chaos autour de moi et n'ajoute aucune positivité à mon processus créatif - cela a l'effet inverse sur moi. La conception du DreamBox permet de garder les choses bien organisées et à portée de main afin que les choses ne deviennent pas incontrôlables. C'est ce qui m'inspire pour créer chaque jour !

5. Comment le DreamBox vous a aidé à poursuivre l'art et à créer de la place pour toutes les choses que vous aimez le plus ?

Mon studio a des armoires encastrées et des espaces de travail à hauteur debout uniquement. Le DreamBox a commencé à l'origine comme un endroit pour créer des cartes et faire des illustrations dans mon carnet de croquis. Maintenant, c'est devenu mon espace de travail principal pour à peu près tout. Le plus souvent, je commence mes illustrations numériques dans un programme vectoriel, ou même dans Procreate, sur mon iPad et je ne transfère les dessins que lorsque je suis prêt à finaliser mon travail. j'adore travailler au DreamBox, à tel point que je ne veux jamais travailler ailleurs.

Depuis le jour où j'ai eu mon DreamBox organisé, cela a finalement amélioré mon flux de travail. Je ne me sens pas en perte de vitesse dans ma créativité car je n'ai pas besoin de m'arrêter pour trouver quelque chose. Parce que tout est "prêt à partir" à tout moment, je me retrouve à passer plus de temps à faire les choses que j'aime.

6. Vous avez souligné que l'art est une représentation visuelle de votre moi intérieur. Quels conseils avez-vous pour nos lecteurs sur l'expression de leur moi intérieur à travers l'art ?

Pendant que j'étais à l'École des arts visuels, j'ai suivi des cours d'art-thérapie. Créer de l'art, même dans sa forme la plus simple, est comme une thérapie. C'est une expression de votre moi intérieur - ce que vous ressentez ou pensez. Cela peut nous aider à faire face à quelque chose que nous pourrions traverser. L'acte de créer est un espace idéal d'introspection et d'exploration de soi. Cela peut vous aider à vous accepter et à renforcer votre confiance en développant des amitiés avec des personnes partageant les mêmes idées.

Tant de fois, j'ai entendu des gens dire : « J'aimerais pouvoir être créatif comme toi » ou « Je n'ai pas d'os créatif dans mon corps. Je crois que nous naissons tous créatifs. En tant qu'enfants, nous sommes tous attirés par l'art et le coloriage, le gribouillage et le griffonnage, souvent pour communiquer quelque chose que nous ressentons. Explorez cet enfant intérieur et asseyez-vous dans cet espace une fois par jour, tous les jours. C'est un endroit apaisant et équilibrant où vous vivez dans l'instant en vous immergeant dans le processus de création. Cela apportera paix et joie à votre vie - quelque chose dont je pense que nous avons besoin de plus, surtout aujourd'hui ! 

Vous vous demandez où Leyla a obtenu sa belle configuration d'artisanat ?

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